martes, 28 de febrero de 2017

Flamenco


Orígenes del flamenco
El flamenco tiene un origen incierto. Sus raíces se encuentran en las distintas culturas que han pasado por la Península Ibérica a lo largo del tiempo, como los tartesos, fenicios, griegos, romanos, árabes, judíos o cristianos.


Voz laína y voz redonda

La voz laína es un tipo de voz aguda y vibrante, que sirve para realizar diversos tipos de adornos en las canciones. También es buena para algunos tipos de canto, como Verdiales, Fandangos abandolaos... La voz que dio origen a este tipo es la de Manuel Centeno.

La voz rendonda es más dulce y masculina, y también se la denomina voz flamenca por su gran virtuosismo interpretativo. Tomás Pavón fue el creador de este tipo de voz.


Características del baile flamenco

Para bailar flamenco, se requiere de unas habilidades técnicas, como puede ser la expresión corporal (los giros elegantes de las manos y los dedos que hacen contraste con los movimientos más bruscos de los pies), o saber hacer el pateo, el zapateado, el punteado o llevar el ritmo con los pies.


Evolución de los instrumentos flamencos

En sus inicios, el flamenco utilizaba instrumentos de pequeña percusión, como panderetas o castañuelas, y de cuerda frotada, como violines.



En la actualidad, se utiliza también el cajón como percusión, y se han ido incorporando otros instrumentos, como electrófonos e instrumentos electrónicos y clásicos.

La guitarra es el instrumento principal para acompañar la voz en el flamenco.


Los palos flamencos

Los palos son los diferentes géneros y variedades musicales dentro del flamenco.

Cuatro palos diferentes son, por ejemplo, el fandango natural, la soleá, la saeta o la habanera flamenca.

Me voy a centrar en la saeta:
La saeta no tiene un ritmo definido y, en ocasiones, se interpreta sobre el compás de Seguirilla.
Tiene una importante variedad de melodías, sobre todo provenientes de los gitanos.
Es un cante libre sin acompañamiento instrumental.
Se expande por toda España, y alcanza su máximo esplendor en las regiones del sur, sobre todo en Andalucía.
Es cantada en las profesiones por los fieles desde los balcones.

Esquemas
ESQUEMAS POÉTICOS

- Terceto:
Es una forma métrica literaria.
Su estructura se compone de tres versos endecasílabos.
La rima es "ABA", rimando el primer verso con el tercero y quedando el segundo suelto.
Surge espontáneamente en casi toda la música popular española.

- Cuarteto:
Es otra forma métrica literaria.
Está formado por cuatro versos endecasílabos.
Su rima es "ABAB" o "ABBA".

- Quintilla:
Es una forma métrica literaria.
Es una estrofa de cinco versos, que normalmente son octosílabos.
Cada estrofa tiene una rima diferente, por lo que no tiene una rima fija.

ESQUEMAS ARMÓNICOS

- Cadencia andaluza:
Es el tipo de progresión armónica más utilizada en el flamenco.
Sus acordes se forman a partir del segundo tetracodo de la escala descendente del Modo Frigio gregoriano.

- Tonalidad Mayor-Menor:
En algunos estilos se utilizan armonías tonales, Mayores o Menores.
Los acordes que se usan son de Tónica, Subdominante y Dominante.

- Combinaciones armónicas:
Suelen combinarse habitualmente las Tonalidades mayores, menores y la Cadencia andaluza en muchos palos del flamenco, como en el Fandango, en la Soleá o en algunos cantes camperos.

ESQUEMAS RÍTMICOS

- Ritmo binario:
El ritmo binario, tanto en dos como en cuatro tiempos, se usa en algunos palos, como el Tango, la Farruca, el Garrotín o la Rumba.

- Ritmo ternario:
El ritmo ternario en tres tiempos se utiliza en palos rítmicos, como el Fandango, y en ritmos de carácter más folclórico, como las Sevillanas o los Verdiales madrileños.

- Combinaciones rítmicas:
La gran mayoría de los palos flamencos combinan un compás binario 6/8 con uno ternario 3/4.
Es un ritmo español, conocido desde el Renacimiento.
Aunque lo más habitual es combinar ritmos por separado, también se puede interpretar dos compases al mismo tiempo.

ESQUEMAS MELÓDICOS

- Modo de Mi:
El flamenco utiliza un tipo de escalas griegas descendentes, que se basa en melodías que puede ejecutar la voz humana.
La escala más utilizada es la que resulta del segundo tetracodo del Modo Dorico griego.

- Escalas tonales:
Las melodías tonales en el flamenco son típicas de los estilos más recientes, y se pueden distinguir los siguientes palos: Alegrías; los Cantes de ida y vuelta como la Milonga o la Guajira; y los cantes aflamencados como La Farruca o el Garrotín.

- Combinaciones melódicas:
Estas son las que están entre la música Modal y Tonal.
En una misma pieza se juntan dos melodías de épocas diferentes.
Algunos ejemplos de estas combinaciones se encuentran en cantes como el Pregón de la uva, La Soleá, o los Campanilleros.

AUDICIÓN
Por último, he buscado un vídeo en internet de flamenco:


En este caso, el palo es fandango abandolao.
El tipo de voz es laína, ya que es más aguda y hace muchas florituras con la voz.
Utiliza instrumentos como la guitarra y percusiones.
Creo que el ritmo es ternario.

domingo, 19 de febrero de 2017

Música española

Durante este tiempo, hemos estado estudiando la música española y, para entenderla mejor, hemos realizado varias actividades.

En primer lugar, hemos hecho un mapa mental:


Me ha llamado la atención la evolución de la música regional, ya que a veces estaba prohibida y otras no.
También me ha llamado la atención el Renacimiento musical español, ya que, en ese siglo, España era un referente musical.
Además, me parece curioso el parón que sufrió la música clásica durante los siglos XVII y XVIII.
Por último, me gustaría destacar la música pop y rock proveniente de grupos americanos y británicos que se desarrolló tras el fin del régimen franquista.

Después de esto, hemos creado dos infografías.
La primera era sobre un compositor de música española; en mi caso, sobre Joaquín Rodrigo:


Joaquín Rodrigo nació en Valencia, el 22 de noviembre de 1901, y murió en Madrid el 6 de julio de 1999.
Sus primeras composiciones fueron "Suite para piano", "Dos esbozos", "Suite para piano y violín" y "Siciliana", todas compuestas en 1923.
Lo que más me ha llamado la atención de Joaquín Rodrigo son todos los premios que ha ganado.
Como audición suya, hemos destacado "Suite para piano", debido a que fue su primera composición. A pesar de ser compuesta en 1923, no se estrenó hasta 1928.

La obra que hemos seleccionado es "Suite para piano":



También cada grupo ha presentado las infografías, y hemos apuntado los nombres, fechas de nacimiento y de muerte y una canción destacada de cada uno, tras lo cual hemos realizado una línea del tiempo reuniéndolos todos:



Después hemos hecho otra infografía, esta vez sobre otro artista o grupo musical español, aunque ahora lo elegimos nosotros.
Bárbara y yo lo hemos hecho sobre Different Heaven y sobre la música electrónica:



Different Heaven es un productor de DnB, Dubstep, Drumstep y música electrónica en general de Sevilla.
Me ha llamado mucho la atención su canción My Heart, en la que ha colaborado con EH!DE (productor también español y de Sevilla), ya que ha acumulado más de 100 millones de visualizaciones en YouTube, y no hay muchos productores españoles que consigan eso.
Sobre el género en sí, en España comenzó el boom de la música electrónica en los 80.
Su plantilla y sus ritmos son muy variados, ya que se genera por ordenador y tiene muchos subgéneros muy diferentes entre sí (Tropical House - 100 bpm; Happy Hardcore - 200 bpm).

La canción más famosa de Different Heaven es My Heart:


Por último, he hecho un comentario sobre la canción hijo de la luna:
- Se compuso en 1985.
- Se compuso para hablar de los gitanos, de la honra y del rechazo a lo que no es como tú. Se compuso para incluirlo en el álbum "Entre el cielo y el suelo".
- La temática trata de una mujer que pide un marido a la Luna, y ésta, a cambio, le pide un hijo. La mujer tiene un hijo, pero es albino, como la Luna, y entonces su marido se cree que es hijo de otra persona, y todo acaba en tragedia.
- Esta canción, debido a su repercusión, se ha traducido a otros idiomas, como el italiano y el francés. Además, fue versionada por muchos artistas y grupos, como Stravaganzza, Haggard, Montserrat Caballé o Raphael.
- Esta canción ha tenido una enorme repercusión, ya que es la canción en español más versionada en todo el mundo.
- Ha vendido muchísimo, tanto en España como fuera de España, debido a su gran repercusión.
- Hijo de la Luna es una canción del grupo Mecano. Es un grupo formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Estuvo activo desde 1981 hasta 1992 y, aunque por poco tiempo, durante 1998. Fue un grupo de pop que fue evolucionando y mezclando diversos estilos. Además tuvo una gran resonancia, ya no solamente dentro de España, sino también fuera del país. Sacaron 8 discos, de los cuales el último, el más reciente, fue en 1998.
- Como dato curioso, la canción Hijo de la Luna fue compuesta originariamente para Isabel Pantoja, que la rechazó argumentando que no se ajustaba al estilo que ella quería tener en esa época.


domingo, 5 de febrero de 2017

Práctica 3: reacción de neutralización

En esta práctica nos dedicamos a observar al profesor realizando una reacción de neutralización.

En esta práctica también nos basamos en la teoría de Arrhenius sobre los ácidos y las bases, pero añadimos algunas cosas nuevas:
- Reacción de neutralización: aquella por la que un ácido reacciona con una base para formar sal y agua.
- Fenolftaleína: indicador de pH que vuelve de un color rosado a las bases, mientras que permanece incoloro ante los ácidos o líquidos neutros.

Antes de comenzar, pensábamos que se neutralizarían la base y el ácido al juntarse.

Los materiales que se han utilizado han sido los siguientes:
- Pie
- Bureta
- Vaso de precipitado
- Erlenmeyer
- Pipeta pasteur
- Embudo
- Papel
- Agua
- Fenolftaleína
- NaOH (100ml)
- HCl [0,1]

Los pasos que el profesor siguió fueron los siguientes:
1. Coger un pie.
2. Colocar una bureta en la pinza.
3. Poner la base (en este caso, 100ml de NaOH) en un Erlenmeyer.
4. Poner fenolftaleína en el NaOH utilizando la pipeta pasteur para que se vuelva de color rosa y mezclarlo.
5. Colocar un poco de papel sobre el pie (para que se vea mejor el cambio de color y no refleje).
6. Pasar el ácido de un vaso de precipitado a la bureta utilizando un embudo (con la llave de la bureta cerrada).
7. Si se pasa del 0, enrasar abriendo la llave para depositar lo sobrante en un vaso de precipitado.
8. Depositar el Erlenmeyer sobre el pie.
9. Abrir la llave de la bureta y dejar caer ácido sobre la base, hasta que pase de ser rosa a incolora (si no basta con una bureta, se rellena). Mientras cae el ácido sobre la base, se debe mezclar.
10. En este momento, si la base es incolora, la reacción se ha neutralizado (pH = 7).
11. En total se necesitó una bureta de 25ml y 10,2ml de otra, por lo que se necesitaron 35,2ml de ácido.

Después de que el profesor realizara todos los pasos, hicimos los siguientes cálculos:
100ml de NaOH [NaOH] = ?
[HCl] = 0,1M ; V = 35,2ml

HCl + NaOH      NaCl + H2O

35,2ml = 0,035L
[HCl] = N(HCl) ; N(HCl) = [HCl] x V(litros) = 0,1mol/l x 0,035L = 0,0035mol
             V(litros)
HCl           NaOH
1                1
0,0035       x 0,0035mol
[NaOH] = N(NaOH) = 0,0035mol = 0,035M
                  V(litros)           0,1L
Con estos cálculos averiguamos que [NaOH] = 0,035M.


Por lo tanto, las conclusiones que he sacado son que cuando se hacen reaccionar un ácido y una base, el pH se equilibra a 7 y se obtiene sal y agua, además de que hay más maneras de averiguar si una sustancia es ácida o es una base mediante otras formas que no sean utilizando el papel medidor de pH o el pHmetro como, por ejemplo, con indicadores como la fenolftaleína.