1.-¿Qué es una corriente eléctrica?
El movimiento de electrones en un conducto.
2.-Explica qué es lo que genera una corriente eléctrica.
Se genera por la diferencia de potencial.
3.-¿Qué dos tipos de corriente existen?
Continua y alterna.
4.-¿Qué es una diferencia de potencial?
Es el impulso que necesita una carga eléctrica para que pueda fluir por el conductor de un circuito eléctrico.
5.-Indica qué tipos de componentes podemos encontrarnos en un circuito:
Generadores, cables o hilos conductores, etc.
Puedes insertar una imagen con los símbolos que corresponden a estos elementos.
Resistencias, generadores y cables conductores.
6.-Enuncia la ley de Ohm.
V = I · R
La diferencia de potencial entre dos puntos.
7.-¿En qué unidades del SI se mide el voltaje, la resistencia y la corriente?
El voltaje en voltios, la resistencia en amperios y la corriente en ohmios,
8.-Di qué dos formas tenemos de asociar las resistencias. Explica qué tiene igual valor en las resistencias en cada una de las dos formas de asociarlas.
En serie y en paralelo. Las resistencias de un circuito en serie tienen igual valor, y si falla una, la otra también. En cambio, las resistencias de un circuito en paralelo son distintas, por lo que si una falla, la otra sigue funcionando.
9.-¿A qué debemos siempre conectar los electrodomésticos grandes en casa?
A la toma de tierra. Tierra es el conducto por donde escapa la corriente cuando se sobrecalienta o hay un cortocircuito.
jueves, 16 de junio de 2016
martes, 14 de junio de 2016
LA MÚSICA EN EL BARROCO
En el Barroco, la Iglesia y la aristocracia realiza grandes celebraciones en las que la música estará siempre presente.
El sentimiento del ser humano se hará presente en todos los campos, y en la música sobre todo en la ópera.
En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música.
La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso
en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones
que se dan en la música profana para crear nuevas formas.
Se desarrollará el policoralismo, exigiendo varios coros que se colocan en distintos
lugares de la iglesia. Hay tres formas nuevas ; el oratorio, la cantata y la pasión.
La cantata surge en contraposición a la sonata, el oratorio es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta, y la pasión es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo.
La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo
XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en
1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad.
En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera.
RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción.
ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores.
Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera:
• ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos.
• ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones
instrumentales que los interpreten:
• MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: las piezas para instrumentos solistas permitían al
intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su
expresividad musical.
• MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por dos o más
instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso.
• MÚSICA PARA ORQUESTA: la elección de los instrumentos dependía de las
circunstancias.
FORMAS DE LA MÚSICA ORQUESTAL
LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter.
LA SONATA: es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo.
EL CONCIERTO: es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos
en cuanto al tempo.
CONCERTO GROSSO: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino)
y el resto de la orquesta (tutti).
CONCERTO A SOLO: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
LOS INSTRUMENTOS BARROCOS
OBOE: adaptación a la chirimía renacentista.
CLARINETE: parecido a la flauta.
ÓRGANO: es el instrumento más espectacular del Barroco
VIOLÍN: La familia de cuerda frotada será la gran protagonista de la música barroca.
El sentimiento del ser humano se hará presente en todos los campos, y en la música sobre todo en la ópera.
En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música.
La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso
en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones
que se dan en la música profana para crear nuevas formas.
Se desarrollará el policoralismo, exigiendo varios coros que se colocan en distintos
lugares de la iglesia. Hay tres formas nuevas ; el oratorio, la cantata y la pasión.
La cantata surge en contraposición a la sonata, el oratorio es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta, y la pasión es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo.
La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo
XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en
1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad.
En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera.
RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción.
ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores.
Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera:
• ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos.
• ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones
instrumentales que los interpreten:
• MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: las piezas para instrumentos solistas permitían al
intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su
expresividad musical.
• MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por dos o más
instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso.
• MÚSICA PARA ORQUESTA: la elección de los instrumentos dependía de las
circunstancias.
FORMAS DE LA MÚSICA ORQUESTAL
LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter.
LA SONATA: es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo.
EL CONCIERTO: es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos
en cuanto al tempo.
CONCERTO GROSSO: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino)
y el resto de la orquesta (tutti).
CONCERTO A SOLO: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
LOS INSTRUMENTOS BARROCOS
OBOE: adaptación a la chirimía renacentista.
CLARINETE: parecido a la flauta.
ÓRGANO: es el instrumento más espectacular del Barroco
VIOLÍN: La familia de cuerda frotada será la gran protagonista de la música barroca.
HAENDEL
Nació en Alemania, en 1685, y a los 42 años obtuvo la nacionalidad inglesa, donde murió en 1759.
En el 1715, aproximadamente, tuvo una enorme fama, pero 15 años después cayó en el olvido.
Renació del olvido a los 50 años, cuando cambió su género favorito de la ópera al oratorio poniendo más acento en la melodía. Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo.
Tres obras suyas son "Rodrigo", "El Mesías" y "Amadigi di Gaula".
BACH
Nació en Alemania en 1685 y murió, también en Alemania, en 1750.
Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Meldelssohn. Aunque actualmente se le conoce por ser compositor, en su época se le conocía por ser un gran organista e improvisador.
Tres obras suyas son "Ave María", "Aria para la cuerda de sol" y "Suites para violonchelo solo".
VIVALDI
Nació en Italia en 1678 y murió en el mismo país en 1741.
Fue ordenado sacerdote y nombrado maestro de violín del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de
señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época.
Compuso tanto conciertos para violines solitas como conciertos, músicas de cámara y óperas para otros instrumentos. Compuso unas 770 obras, de las que destacan 46 óperas y 477 conciertos, de los que se conservan 443.
Tres obras suyas son "Las cuatro estaciones", "Gloria" y "Magnificat".
GREENSLEEVES
Además hemos versionado la canción de Greensleeves con Arduino.
Greensleeves es una canción y melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla.
No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Para ello hemos pasado todas las notas con sus respectivas frecuencias a Arduino, hemos creado el programa y este ha sido el resultado.
Además hemos versionado la canción de Greensleeves con Arduino.
Greensleeves es una canción y melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla.
No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Para ello hemos pasado todas las notas con sus respectivas frecuencias a Arduino, hemos creado el programa y este ha sido el resultado.
viernes, 3 de junio de 2016
BALANCE DEL CURSO
A lo largo del curso he aprendido a programar con Arudino cosas muy básicas, como encender LEDs, cambiar el color de un LED RGB, programar música y hacer que suene con un zumbador piezoeléctrico...
También he aprendido a diseñar logos y banners con Inkscape y Gimp mejor, aunque ya sé hacerlos con Photoshop y ya sabía un poco de otros años con estos programas.
He aprendido también a realizar mejor las presentaciones, así como a ser emprendedor, y tanto a entrevistar como a ser entrevistado.
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Otra cosa que he aprendido es a crear páginas web con WIX, modificando el banner, los menús, el fondo, los enlaces a nuestras redes sociales... Y a realizar paneles en linoit, así como a realizar diversas rutinas de pensamiento como puede ser 3, 2, 1... puente.
He aprendido a programar con Arduino siguiendo las indicaciones de las diversas actividades del libro de Empezando con Arduino UNO, aunque también siguiendo consejos del profesor o de otros grupos, o simplemente probando a ver si funcionaba.
A realizar logos y banners en Inkscape o Gimp ya sabía un poco del año pasado, aunque este curso he afianzado los conocimientos siguiendo las indicaciones de los profesores y aplicando los conocimientos que yo ya tenía de otros programas como Photoshop.
He aprendido a realizar los diseños en 3D con FreeCAD siguiendo los tutoriales de Obi Juan, además de los compañeros y del profesor cuando no salía alguna actividad.
Además, las presentaciones también he aprendido a hacerlas mediante diversos programas siguiendo las indicaciones del profesor, y con una presentación que hizo él.
Las entrevistas aprendimos a hacerlas con la ayuda de un emprendedor al que entrevistamos, el cual también nos dio consejos sobre nuestras empresas y sobre la emprendeduría, además de unas películas que nunca llegamos a ver.
La página web con WIX y los paneles de linoit los aprendimos a hacer con las indicaciones del profesor y de las propias páginas, aunque eran muy intuitivas las dos.
También han venido a ayudarnos unos mentores a rellenar cartulinas sobre el proyecto y la empresa.
Este curso, en general sí ha cumplido con mis expectativas, ya que he aprendido lo que esperaba aprender y más cosas.
El proyecto que más me ha gustado ha sido realizar el banner de mi portfolio personal, y el logo y banner del equipo para la página web y las redes sociales, ya que me gusta utilizar programas como Photoshop o Inkscape para modificar y crear imágenes.
Yo creo que estos conocimientos nos pueden servir en cosas personales, ya sean imágenes, presentaciones o diseños en 3D para redes sociales o páginas web, o para trabajos futuros.
Si tuviera que cambiar algo, eso sería Facebook por otra red social, ya que nos dio muchos problemas para crear la cuenta.
(⁾⁽)(;,,;)(⁾⁽) FIN.
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